Звёзды мои крылья обожгли

Из-за всяких накопившихся дел, увы, не успела вовремя рассказать о том, как прошла 1 числа в театре Акимова очередная "Юнона...". А ведь мой любимый театр два раза подряд показывал зрителям чудеса - за роскошной "Суперзвездой" последовала не менее роскошная "Юнона".
Как я уже много раз подчеркивала, "Юнону" можно смотреть, наверное, тысячу раз. Я, например, на следующий день после спектакля обычно уже начинаю слушать записи :)
Постановка "Рок-оперы" удивительно гармонична. О ее особенностях я как-нибудь напишу максимально подробно, а сейчас речь пойдет о другом. О тех, кто сделал спектакль 1 августа потрясающим и удивительным.

Глубоко трагичным предстал Резанов в исполнении Вячеслава Ногина. Эта трагичность показалась мне принципиально новой краской, обогатившей и без того многогранный образ Резанова. Резанов Ногина всему отдавался с одинаковой страстью - и служению родине, и любви - потому что чувствовал, что ему недолго осталось.
На надрыве звучали сцены с Кончитой. Знакомство. Первый танец. Отчаяние мгновенно понявшего все Федерико. И Резанов и Кончита - не видящие ничего, кроме друг друга. Это был умопомрачительный квартет - Вячеслав, Глеб Драчев (Звонарь), Федерико (Антон Авдеев) и Кончита (Светлана Муратова). Светлана вообще была обворожительна, в особенности в знаменитой сцене в спальне. Кстати, Ногин и Муратова отлично чувствуют друг друга и играют в едином ключе. Словом, мне чрезвычайно нравится эта пара.



Звонаря играл горячо любимый Глеб Драчев. Я видела его в этой роли раза три или четыре, не больше, но могу отметить, что его мастерство неумолимо совершенствуется. Думаю, 1 августа зрители могли полюбоваться одним из лучших его Звонарей. Глеб отыгрывал каждое слово, произносимое различными персонажами; он очень вовремя и точно находил нужный штрих: где-то - крупный жест, где-то - просто взгляд. Например, перед моими глазами все еще стоит его Звонарь в романсе морских офицеров - воплощенное желание не мириться с обстоятельствами, ничему не покоряться, а жить полной жизнью, дышать полной грудью... Прекрасно были сыграны и все появления Казанской Божьей Матери, и "Белый шиповник", и "Сибирь". Невозможно было не заметить черт, привнесенных Глебом в роль - таких, как интересная находка в танце моряков или совершенно новая интонация, с которой были произнесены слова: "Помолвлены раб Божий Николай..." Душа Резанова не рвалась к свету, а только пыталась это сделать, предвидя бессмысленность подобных попыток; она была обречена и била в колокол, чтобы хоть кто-то (хоть кто-то из всего зала?) УСЛЫШАЛ.
На сегодняшний день Звонарь - единственная главная роль Глеба; нельзя не отметить, что несмотря на юный возраст, Глеб - вполне сформировавшийся мастер, безусловно достойный и других крупных ролей.



Традиционно здорово были сыграны роли второго плана: мы видели ледяного графа Румянцева (Вячеслав Пронин) и неимоверно ехидного Довыдова (заслуженный артист России Александр Трофимов), нежного Федерико (Антон Авдеев) и беспутного лейтенанта Хвастова (заслуженный артист России Александр Кавин).
И нельзя забывать об отзывчивой публике. Зал принимал очень тепло, и живая связь артистов со зрителями была установлена, что всегда помогает спектаклю стать более ярким и насыщенным.

И немножко приятного для поклонников театра: судя по афише, осенью "Рок-опера" возобновит показ других спектаклей - например, "Орфея" и "Кентервильское привидение". Что не может не радовать!

* Фото Марии Ковалевой

Единственное, что я способна сказать после сегодняшнего спектакля, выражается таким знаком: !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Меня, видевшую рок-оперовского "Иисуса Христа" тысячу раз, происходящее на сцене захватило полностью. Сил нет писать что-то развернутое и осмысленное, поэтому - кратко, тезисно.
Не массовка сегодня была, а конкурс красоты и талантов: Светлана Муратова, Виктория Барканова, Анастасия Яковенко, Наталья Журба, Анна Позднякова. Наталья Журба в дуэте со Светланой Муратовой озорно и весело станцевали танцы во дворце Ирода и вообще весь спектакль были на высоте. 
Вячеслав Пронин - похоже, становящийся одним из моих любимых артистов. Его ехидный ответ Пилату на суде, прозвучавший с неповторимой интонацией, порвал зал ))).   
Глеб Драчев. Сегодня был тот редкий случай, когда можно было увидеть его в массовке. В прологе, в сцене базара, в финале - везде он выделялся. Также Глеб был жестоким солдатом, а вместе со Славой Прониным и Александром Трофимовым изумительно смотрелся в совете первосвященников.
Невозможно не отметить Викторию Барканову и Анастасию Яковенко, отыгравших всю массовку (в особенности сцену базара) на высшем уровне.  
Вячеслав Ногин не устает поражать феноменальностью своего дарования: будучи совершенным тенором (а впрочем, и баритоном тоже), сегодня он пел басовую партию Кайафы, и делал это на все сто процентов. Этот Кайафа был презрительным и надменным, но, как и все герои Ногина, сложным, думающим, неоднозначным человеком. Один его сердитый уход со сцены в "Осанне" чего стоил!
Многообещающе дебютировал в роли Петра Александр Кашапов.
Конечно, на диво хороши были впервые на моих глазах искренне кающийся Иуда (Раф Кашапов), Анна (Александр Кавин), замечательная Мария Магдалина (Наталья Улейская). Фирменная кавинская вежливая заинтересованность в том, что пришел сообщить Иуда, как обычно, сделала Анну одним из самых запоминающихся героев.
Владимир Дяденистов (Христос) - был, как всегда, неподражаем. Хотя "как всегда" в данном случае звучит неуместно, потому что как раз сегодня он играл в совершенно ином тоне. Я писала, что, как правило, ключом к его пониманию роли является отрешенность, но сегодня мы увидели совсем другую трактовку - мятежного, непокорного, тревожного Христа. Моя любимая "Гефсимания" прошла на таком нерве, что зал полностью и окончательно сдался )))
Короче говоря, мой любимейший театр в очередной раз просто убил меня!!!

Наконец-то добралась написать и об этом чуде!

Периодически я начинаю завидовать сама себе. Потому как благодаря одному хорошему человеку я теперь знаю и такое потрясающее место, как «Зазеркалье»!

Снова «Волшебная флейта» (до чего же я все-таки люблю Моцарта!), снова непередаваемый восторг. Яркое, сделанное с безупречным вкусом оформление (весьма уместные кадры из «Гарри Поттера», переливающийся всеми цветами радуги храм Зарастро, уже упоминавшийся мной оживающий портрет Памины, заполняющие сцену огонь и вода). Но главное, конечно, – артисты. Вот как можно петь и одновременно жонглировать? Как можно петь и идти по залу с завязанными глазами? Как можно вообще быть такими совершенными?  

( Read more... )

Никакого отзыва не будет, т.к. готовится большая статья, но, елки-палки, какой же это был спектакль!!! Не могу не поделиться восторгом от сегодняшних героев:
- Владимир Дяденистов - без вариантов, это навсегда.
- Раф Кашапов (сто лет не видела его Иуду) - это было даааа, больше ничего не скажешь.
- Роман Никитин - потрясающий Кайафа.
- Александр Кавин - горячо любимый Анна.
- Александр Трофимов - вроде бы часто вижу его Иродом, но сегодня было что-то из ряда вон.
- Вячеслав Пронин (первосвященник и массовка).
Ничего связного, все связное будет позже )

В общем, сходила я вчера на выпускной спектакль Вагановского. Впечатление – не самое радостное.
Мариинка, как всегда, радует сервисом. Лицо Гергиева второй (или дольше?) год печатают на всех программках "Белых ночей". Утомляет. Бабушки ненавязчиво предлагают купить "Анечку Нетребко" в самых разных видах и с трудом узнают Нуреева. Любезностью блещут и кассиры, к сожалению, не знающие, куда делись все билеты на третий ярус. Кока-кола стоит 120 рублей. В общем, ничего неожиданного.
Относительного самого зрелища.
( Read more... )

Начинаю обещанную галерею творческих портретов артистов «Рок-оперы» с артиста поистине универсального. От Иуды до Меркуцио – вот спектр его ролей. Вячеслав Ногин играет каждого героя абсолютно индивидуально, в полном соответствии с режиссерским замыслом и вне какой-либо привязки к одному амплуа.
В двух самых знаменитых постановках «Рок-оперы», ее визитных карточках, Ногин играет ведущие роли – Резанова и Федерико в спектакле «Юнона» и «Авось», Христа и Иуду – в спектакле «Иисус Христос – суперзвезда».
Так получилось, что именно Вячеслава я увидела в своей первой «Юноне…». Не секрет, что поклонники этой оперы, как правило, делятся на два лагеря – признающие только ленкомовскую версию Марка Захарова или только петербургскую, поставленную Владимиром Подгородинским. В атмосферу петербургской «Юноны…» нужно войти, осознать, что ее смысл – не в зрелищности, а в глубоком духовном содержании. Постановки «Рок-оперы» отличаются именно этим свойством – не только донести до зрителя сюжет и линии взаимоотношений персонажей, но и заставить задуматься о жизни и смерти, о любви и вере.
( Read more... )

Ну да, да, снова "Юнона"... Но что я могу сделать, если это - ТАК?! Так гениально, так вдохновенно! Вы абсолютные гении - Александр Трофимов, Наталия Журба, Владимир Дяденистов и Роман Никитин. Вот интересная вещь: вроде бы почти тот же состав, что в прошлый раз, а все - другое. Совершенно другое. Сегодня - по крайней мере, для меня - это был больше спектакль о любви, чем о России и вере. О разнице в возрасте, которая делает эту любовь заведомо трагической, сразу - надломленной... Хотя, конечно, "Юнона" настолько многослойное произведение, что свести его к какой-то одной идее невозможно. Просто акценты слегка меняются.
Вот знаменитый романс офицеров, к примеру. В этом эпизоде получают возможность раскрыться для зрителя именно Довыдов и Хвастов - в сущности, никчемные, конченые люди, но на один-единственный момент - романс - все-таки становится понятно, почему они стали соратниками Резанова... И как тончайше (снова!) в нем сыграл Довыдова Роман Никитин! Как великолепен был дуэт Александра Трофимова и Владимира Дяденистова: мягкая, тоскующая по истинной свободе, по любви, по Богу душа резкого, сурового Резанова... Кроме традиционно прекрасной "Сибири", изумительно хороша была ария Резанова "Душой я бешено устал" и сцена в спальне, где молитва Кончиты (Наталия Журба) пробирала до слез. Наталия Журба вообще лучшая Кончита, на мой взгляд; по крайней мере, сцену в спальне и танец в "Белом шиповнике" никто не делает лучше нее. Как-то по-новому играл Федерико Антон Авдеев - с горечью и потерянностью. А еще сегодня была особенно выразительная массовка. Невозможно не сказать, например, о Вячеславе Пронине в танце моряков и об Анастасии Яковенко - в "черных мыслях"...
По традиции - несколько фотографий.

Для меня - лучший в мире Резанов - Александр Трофимов:



( Read more... )

О! О! О! Не думала, что какой-то спектакль возьмет меня практически так же, как "Странная миссис Сэвидж". Да еще по пьесе какого-то неизвестного Жуховицкого. Честно говоря, не хочу клеветать на автора, но мне показалось, что основная идея навеяна пьесой Цветаевой "Феникс"... Ничего скопированного в сюжете, да и по духу не такое, а все-таки нечто схожее я уловила - в одной только идее любви совсем еще девочки к постаревшей легенде:
Стало быть, дитя пришло сказать мне:
"Я вас люблю".
Бывает так, что смотришь спектакль, оцениваешь пьесу, постановку, игру, отмечаешь плюсы и минусы, долго аплодируешь, анализируешь, вспоминаешь потом с огромным удовольствием... А бывает так, что просто испытываешь катарсис. Вот именно так - с "Хуаном". Давно со мной такого не было, потому что те спектакли, которые вызывают у меня подобные чувства, я смотрела очень много раз, и ощущения после них стали привычными...
Все-таки, несмотря на нежелание что-либо анализировать в этом спектакле, отмечу превосходную игру абсолютно всех: Анатолия Рычагова - невероятного, убийственно харизматичного Хуана, Ирины Жарковой - идеальной Кончиты, Александра Иванова - уморительного Карлоса, Александра Клемантовича - великолепного Исполнителя, Якова Культиасова - темпераментного Михо и Александра Макова - потрясающего Хозяина трактира. Как обычно, изумительная постановка, а особенно красива одна сцена - та, в которой Хуан вдруг понимает, что вот она, его последняя женщина, а дальше - все замерли вдалеке, пьяные, и остались только Кончита с Хуаном, и волшебный синий свет, и больше ничего...

Анатолий Рычагов в роли Хуана


* Фото взято с официального сайта театра

Вы видите, что я много пишу о театрах, в которых бываю. С завтрашнего дня я начинаю делать это более системно - открываю цикл записей "Моя "Рок-опера", посвященный моему самому-самому любимому театру. Каждая запись - один артист или один спектакль (с фотографиями и прочим). Будет отдельный тэг - кому неинтересно, пролистывайте.

Хммм... Плохая пьеса, честное слово, плохая. Совершенно ни о чем. Вроде бы претензия на некую таинственную недоговоренность, а вдумаешься - ничего там нет, на самом деле. Откровенно говоря, выбор такого произведения для "Дождей" меня просто изумил. Спектакль необычно построен, это десять разных историй о жизни и любви, но запоминаются, честно говоря, только три: "Игра в прощание-1", "Игра в прощание-2" и "Зеленая звезда".
В целом спектакль отличается стильностью, как и все в "Дождях". Минималистские декорации, красивый свет, замечательная музыка. И артисты, естественно, все равно великолепно сыграли все, от и до. Как хороши были крысы (Вячеслав Викторов и Софья Бетехтина)! Викторов вообще сегодня стал для меня героем дня, никогда не видела его в таком количестве, т.к. попадала на те спектакли, где его мало. Замечательный он! Моя любимая Любовь Абрамова была совершенно прелестна, роль идеально по ней. Безумно понравился Александр Клемантович в двух совершенно разных образах: не ожидала увидеть его, всегда брутального и сильного, в роли мерзкого и убогого соседа в берете.
Пара Виктория Александрова - Александр Шведов восхищает! Сыграли необыкновенно горячо и проникновенно, да и внешне они, честно говоря, смотрятся изумительно: он золотой блондин, а она темненькая, оба молодые и очень красивые. Очень хороши были Валерий Саломахин и Анна Косенко (их я вообще люблю) в миниатюре "Половица", но всех переиграли сегодня, на мой взгляд, Елена Кашинцева и Иван Кожевников: пожилые муж с женой начинают шутить на тему того, что случилось бы, если бы муж увлекся молодой девушкой, шутка затягивается; потом муж выходит на минутку, подышать свежим воздухом. А жена выпивает целую пачку таблеток... Эта сцена перекликается с предыдущей, так блестяще проведенной Шведовым и Александровой, и получается действительно довольно сильный кусок. Безусловно прекрасен Александр Маков. Он прекрасен даже тогда, когда передвигает декорации, а уж последняя сцена ("Зеленая звезда") удается ему на сто процентов.
Да, кое-какие мысли спектакль навевает, но все равно ощущение пустоватое, не такое, какое хотелось бы...