Моя "Рок-опера". Владимир Дяденистов
Jun. 22nd, 2011 11:53 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
ksenia_sudenПродолжаем разговор о бесконечно любимой "Рок-опере". Трудно, ой как трудно выбрать любимого артиста, когда вся труппа настолько хороша. Не стоит забывать и о регулярном ее пополнении студентами и выпускниками Театральной академии. Поэтому я и не буду выбирать любимого (и давить на вас своим мнением), а просто установлю очередность рассказа: заслуженный артист или просто ветеран труппы – молодой талант. И так далее.
Сегодняшний герой – заслуженный артист России Владимир Дяденистов.
Ясно помню свое первое впечатление от театра «Рок-опера»: «Юнона» и «Авось», в которой известна каждая нота, великолепные, оригинальные Резанов (Вячеслав Ногин) и Кончита (Светлана Муратова) и – совершенно незнакомый, отсутствующий в других постановках герой, сразу притянувший взгляд, – Звонарь, нежная душа Резанова. В общем, едва выйдя с «Юноны…», я купила билет на «Иисуса Христа». И узнала, что именно заглавная роль в этой опере является визитной карточкой поразившего меня артиста. Пошла я на «Иисуса» – и все, пропала. Более потрясающего спектакля я вообще никогда не видела… О нем еще будет отдельный рассказ – в следующий раз.
Относя себя если не к знатокам, то к большим любителям этой рок-оперы, я могу довольно уверенно сказать, что лучшего исполнителя не видела. Об истории постановки я расскажу в отдельной статье, поэтому здесь не буду распространяться о том, чем отличается прочтение этого произведения, сделанное режиссером Владимиром Подгородинским, от многих других, скажу только о главном – костюмы соответствуют эпохе, смысловой акцент смещен с Иуды на Христа, перевод максимально приближен к тексту Нового Завета. В любом случае, вступать в полемику с противниками такого рода произведений не буду, т.к. не считаю это конструктивным. Спектакль благословлен священником Православной церкви, артисты – верующие, и я лично знаю людей, которых этот спектакль привел к вере. Просто поверьте: это не то, что вы думаете, – не косухи, мотоциклы и торжество Иуды в финале :)
В общем, лично мне по-настоящему близка только эта постановка. Глубочайшее понимание образа, на редкость подходящий голос – все это вкупе с изумительными внешними данными делает Владимира Дяденистова идеальным исполнителем.
Творческий метод Дяденистова можно охарактеризовать как... отсутствие метода. У Владимира все идет не от анализа и расчета, а от сердца, и, наверное, в этом и заключается его секрет. Он интуитивно находит стопроцентно верную краску; поэтому маленькими шедеврами становятся соло в хоре «Осанна» и ариозо «Ни тебе, Симон, ни толпе шумящей», поэтому поразительно верно спета и сыграна сцена Тайной Вечери, а главная ария Христа, знаменитая "Гефсимания", камень преткновения многих замечательных певцов, звучит идеально – со вкусом, без лишних украшений в коварной средней части, необыкновенно прочувствованно.
Кроме голоса, в данной постановке от исполнителя требуется хорошее владение пластикой для участия в тех эпизодах, где Христос никак не действует, а только присутствует, стоя или сидя на заднем плане в удивительно красиво вылепленных постановщиком группах. В этом отношении Владимир также удивительно органичен; в частности, поражает то совершенное мастерство, с которым он играет сцену бичевания. Но лучше это видеть...
Сцена с прокаженными
Роль Христа по праву считается коронной ролью Дяденистова, но я назвала бы наиболее отвечающей характеру дарования артиста и самой яркой роль Степана Разина в давно, к сожалению, снятой с репертуара рок-опере В. Калле «Анафема». Если в образе Христа преобладает тонкое чувство стиля и вкуса, то Разин – это душа, вывернутая перед зрителями наизнанку, неистовство, предельная искренность, размах...
Более двадцати пяти лет Владимир играет роль Орфея в знаменитой зонг-опере А. Журбина "Орфей и Эвридика". Его прозрачный, звонкий и сильный голос как нельзя лучше звучит в арии на конкурсе певцов и дуэтах с Эвридикой – Натальей Улейской или Анной Поздняковой. Неожиданным и чрезвычайно удачным оказалось сценическое партнерство со студенткой Театральной Академии Анастасией Яковенко. Именно сцены с Эвридикой мне кажутся самыми удачными и с точки зрения актерской игры. Так, первое возвращение к Эвридике Орфея-Дяденистова становится не попыткой триумфа самовлюбленного таланта, а озорной выходкой мальчишки, хвастающегося девочке своим первым достижением.
С Анастасией Яковенко (Эвридика)
Бесконечно трогателен в исполнении Владимира библиотекарь Чарльз Уолтер в мюзикле В. Калле "Кентервильское привидение". Вокально и артистически благодарная, эта роль, на мой взгляд, получилась даже лучше роли самого Привидения.
"Кентервильское привидение". В роли Вирджинии - Светлана Муратова
С премьеры до сегодняшнего дня Владимир играет Федерико, жениха Кончиты, в "Юноне...". Его Федерико решен в совершенно определенном ключе: не мальчишка, он чувствует безнадежность и обреченность своей любви с самого начала, с первого своего появления на сцене, и после вспышки неконтролируемой ревности умоляет Резанова не бросать Кончиту.
Александр Кавин (Хвастов), Вячеслав Ногин (Резанов), Светлана Муратова (Кончита), Владимир Дяденистов (Федерико)
В "Юноне..." Владимир играет и другую роль, уже упоминавшегося Звонаря. Я много раз писала о ней, но не могла не упомянуть и в этой статье. Казалось бы, странно использовать артиста с таким голосом в практически лишенной слов роли, но заложенная в ней энергетика – порыв к свету и истине сквозь все тернии – в трактовке Дяденистова находит свое законченное выражение. И я больше люблю Звонаря, чем Федерико...
Отдельно следует отметить умение Дяденистова взаимодействовать со сценическими партнерами, особенно рельефно проявляющееся в "Юноне..." и премьере этого сезона – мюзикле В. Калле "Ромео и Джульетта". Играя Звонаря, он никогда не забывает о главенстве Резанова и тонко отыгрывает те сцены, где выдвигается на первый план (например, эпизод внезапного прозрения Кончитой души Резанова в прощании). Развитие образа брата Лоренцо – вечного, вневременного героя, истинного служителя Бога – Владимир Дяденистов всегда выстраивает, отталкиваясь от актрисы, играющей Джульетту. Так, например, для Джульетты Виктории Баркановой его Лоренцо – наставник, заменяющий чересчур сурового отца, для Джульетты Анны Поздняковой – лучший друг, для Светланы Муратовой – озорной сообщник влюбленных. Характерность образа подчеркивается в блестящем дуэте с исполняющим роль Послушника Глебом Драчевым. Думаю, роль Лоренцо можно причислить к числу несомненных удач артиста.
Репертуар артиста так широк, что говорить подробно обо всех ролях невозможно. Органичен Владимир в детских спектаклях театра – в ролях Тощего цыпленка ("Гадкий утенок" В. Калле), Огня ("Синяя птица" А. и О. Петровых); самым удачным попаданием, что называется, «в точку», я назвала бы сказочный русский образ Елисея в "Сказке о мертвой царевне" В. Калле и Е. Лапейко. Очаровательным и озорным был главный герой в снятом с репертуара мюзикле "Джельсомино в стране лгунов" А. Клевицкого. Запоминаются колоритные герои второго плана – Васька Ус в "Анафеме" В. Калле и Савельич в "Капитанской дочке" А. и О. Петровых.
Владимир Дяденистов не бывает однообразным; все созданные им образы глубоко оригинальны, индивидуальны и самобытны, но все они отмечены печатью единого стиля – обаянием, особой одухотворенностью, стремлением к свету.
* Фото Марии Ковалёвой
Сегодняшний герой – заслуженный артист России Владимир Дяденистов.
Ясно помню свое первое впечатление от театра «Рок-опера»: «Юнона» и «Авось», в которой известна каждая нота, великолепные, оригинальные Резанов (Вячеслав Ногин) и Кончита (Светлана Муратова) и – совершенно незнакомый, отсутствующий в других постановках герой, сразу притянувший взгляд, – Звонарь, нежная душа Резанова. В общем, едва выйдя с «Юноны…», я купила билет на «Иисуса Христа». И узнала, что именно заглавная роль в этой опере является визитной карточкой поразившего меня артиста. Пошла я на «Иисуса» – и все, пропала. Более потрясающего спектакля я вообще никогда не видела… О нем еще будет отдельный рассказ – в следующий раз.
Относя себя если не к знатокам, то к большим любителям этой рок-оперы, я могу довольно уверенно сказать, что лучшего исполнителя не видела. Об истории постановки я расскажу в отдельной статье, поэтому здесь не буду распространяться о том, чем отличается прочтение этого произведения, сделанное режиссером Владимиром Подгородинским, от многих других, скажу только о главном – костюмы соответствуют эпохе, смысловой акцент смещен с Иуды на Христа, перевод максимально приближен к тексту Нового Завета. В любом случае, вступать в полемику с противниками такого рода произведений не буду, т.к. не считаю это конструктивным. Спектакль благословлен священником Православной церкви, артисты – верующие, и я лично знаю людей, которых этот спектакль привел к вере. Просто поверьте: это не то, что вы думаете, – не косухи, мотоциклы и торжество Иуды в финале :)
В общем, лично мне по-настоящему близка только эта постановка. Глубочайшее понимание образа, на редкость подходящий голос – все это вкупе с изумительными внешними данными делает Владимира Дяденистова идеальным исполнителем.
Творческий метод Дяденистова можно охарактеризовать как... отсутствие метода. У Владимира все идет не от анализа и расчета, а от сердца, и, наверное, в этом и заключается его секрет. Он интуитивно находит стопроцентно верную краску; поэтому маленькими шедеврами становятся соло в хоре «Осанна» и ариозо «Ни тебе, Симон, ни толпе шумящей», поэтому поразительно верно спета и сыграна сцена Тайной Вечери, а главная ария Христа, знаменитая "Гефсимания", камень преткновения многих замечательных певцов, звучит идеально – со вкусом, без лишних украшений в коварной средней части, необыкновенно прочувствованно.
Кроме голоса, в данной постановке от исполнителя требуется хорошее владение пластикой для участия в тех эпизодах, где Христос никак не действует, а только присутствует, стоя или сидя на заднем плане в удивительно красиво вылепленных постановщиком группах. В этом отношении Владимир также удивительно органичен; в частности, поражает то совершенное мастерство, с которым он играет сцену бичевания. Но лучше это видеть...
Сцена с прокаженными
Роль Христа по праву считается коронной ролью Дяденистова, но я назвала бы наиболее отвечающей характеру дарования артиста и самой яркой роль Степана Разина в давно, к сожалению, снятой с репертуара рок-опере В. Калле «Анафема». Если в образе Христа преобладает тонкое чувство стиля и вкуса, то Разин – это душа, вывернутая перед зрителями наизнанку, неистовство, предельная искренность, размах...
Более двадцати пяти лет Владимир играет роль Орфея в знаменитой зонг-опере А. Журбина "Орфей и Эвридика". Его прозрачный, звонкий и сильный голос как нельзя лучше звучит в арии на конкурсе певцов и дуэтах с Эвридикой – Натальей Улейской или Анной Поздняковой. Неожиданным и чрезвычайно удачным оказалось сценическое партнерство со студенткой Театральной Академии Анастасией Яковенко. Именно сцены с Эвридикой мне кажутся самыми удачными и с точки зрения актерской игры. Так, первое возвращение к Эвридике Орфея-Дяденистова становится не попыткой триумфа самовлюбленного таланта, а озорной выходкой мальчишки, хвастающегося девочке своим первым достижением.
С Анастасией Яковенко (Эвридика)
Бесконечно трогателен в исполнении Владимира библиотекарь Чарльз Уолтер в мюзикле В. Калле "Кентервильское привидение". Вокально и артистически благодарная, эта роль, на мой взгляд, получилась даже лучше роли самого Привидения.
"Кентервильское привидение". В роли Вирджинии - Светлана Муратова
С премьеры до сегодняшнего дня Владимир играет Федерико, жениха Кончиты, в "Юноне...". Его Федерико решен в совершенно определенном ключе: не мальчишка, он чувствует безнадежность и обреченность своей любви с самого начала, с первого своего появления на сцене, и после вспышки неконтролируемой ревности умоляет Резанова не бросать Кончиту.
Александр Кавин (Хвастов), Вячеслав Ногин (Резанов), Светлана Муратова (Кончита), Владимир Дяденистов (Федерико)
В "Юноне..." Владимир играет и другую роль, уже упоминавшегося Звонаря. Я много раз писала о ней, но не могла не упомянуть и в этой статье. Казалось бы, странно использовать артиста с таким голосом в практически лишенной слов роли, но заложенная в ней энергетика – порыв к свету и истине сквозь все тернии – в трактовке Дяденистова находит свое законченное выражение. И я больше люблю Звонаря, чем Федерико...
Отдельно следует отметить умение Дяденистова взаимодействовать со сценическими партнерами, особенно рельефно проявляющееся в "Юноне..." и премьере этого сезона – мюзикле В. Калле "Ромео и Джульетта". Играя Звонаря, он никогда не забывает о главенстве Резанова и тонко отыгрывает те сцены, где выдвигается на первый план (например, эпизод внезапного прозрения Кончитой души Резанова в прощании). Развитие образа брата Лоренцо – вечного, вневременного героя, истинного служителя Бога – Владимир Дяденистов всегда выстраивает, отталкиваясь от актрисы, играющей Джульетту. Так, например, для Джульетты Виктории Баркановой его Лоренцо – наставник, заменяющий чересчур сурового отца, для Джульетты Анны Поздняковой – лучший друг, для Светланы Муратовой – озорной сообщник влюбленных. Характерность образа подчеркивается в блестящем дуэте с исполняющим роль Послушника Глебом Драчевым. Думаю, роль Лоренцо можно причислить к числу несомненных удач артиста.
Репертуар артиста так широк, что говорить подробно обо всех ролях невозможно. Органичен Владимир в детских спектаклях театра – в ролях Тощего цыпленка ("Гадкий утенок" В. Калле), Огня ("Синяя птица" А. и О. Петровых); самым удачным попаданием, что называется, «в точку», я назвала бы сказочный русский образ Елисея в "Сказке о мертвой царевне" В. Калле и Е. Лапейко. Очаровательным и озорным был главный герой в снятом с репертуара мюзикле "Джельсомино в стране лгунов" А. Клевицкого. Запоминаются колоритные герои второго плана – Васька Ус в "Анафеме" В. Калле и Савельич в "Капитанской дочке" А. и О. Петровых.
Владимир Дяденистов не бывает однообразным; все созданные им образы глубоко оригинальны, индивидуальны и самобытны, но все они отмечены печатью единого стиля – обаянием, особой одухотворенностью, стремлением к свету.
* Фото Марии Ковалёвой
