Моя "Рок-опера". Александр Кавин
Aug. 2nd, 2011 12:38 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
ksenia_sudenНет. Не получается. Не получается у меня быть объективной. Каждый артист – любимый. Ну ладно. Тогда буду необъективной.
До сих пор мы говорили об исполнителях главных ролей, о премьерах и приме; но есть в «Рок-опере» непревзойденный мастер ролей второго плана, заслуженный артист России Александр Кавин.
Александр Владимирович пришел в театр «Рок-опера» (тогда еще «Поющие гитары») в сентябре 1984 года и сразу был введен на роль Третьего певца в постановку М. Розовского «Орфей и Эвридика». Эту роль он исполняет и по сей день.
Третий певец открыл галерею мастерски сделанных Кавиным ролей второго плана. Совершенно невозможно определить амплуа артиста. Самые смешные, самые трогательные, глубоко, хотя и скрыто, трагичные образы… Лучший эпитет, который я могу подобрать к Кавину, – это «неподражаемый».
Автор рок-оперы «Юнона» и «Авось», Алексей Рыбников, на репетициях сам выбрал Кавина на роль лейтенанта Хвастова – и не ошибся. Чего стоит один взгляд Хвастова на Резанова в романсе морских офицеров! Являясь одним из самых стильных артистов театра, Александр Владимирович рисует Хвастова воплощением всего нашего, кровного, русского, всего того, что мы чувствуем, а выразить часто не можем; в этом смысле Хвастов – отражение Резанова, за одним исключением: он безволен. Его надрывное соло в хоре пьяных матросов – это вся российская безысходность, беспросветность, тоска… Реальный Хвостов погиб нелепо, спьяну утонув в Неве. Разумеется, к опере это не имеет никакого отношения; я рассказываю об этом только для того, чтобы стало ясно: Кавин так умеет двумя-тремя штрихами создать своему герою целую биографию, что ее финал нас не удивляет…
С Глебом Драчевым (лейтенант Довыдов)
Одна из коронных ролей Кавина – Петр в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда». Долгое время Кавин был практически бессменным исполнителем этой роли. Его сильный, ярко окрашенный голос необычайно подходит к образу Петра, а сюжет и отведенное в нем герою место позволяют артисту развернуть целый спектр эмоций: виртуозно отыграв героический призыв восстать против Рима в сцене прославления Христа, Кавин удивительно точно передает смятение, охватившее Петра на Тайной вечере, последующую внутреннюю борьбу в Гефсиманском саду и, наконец, отречение.
С Владимиром Дяденистовым (Иисус Христос)
Словом, трудно было представить себе Кавина, играющего в «Иисусе» кого-то другого. И – совершенно неожиданно – была сделана роль первосвященника Анны. Лично мне кажется, что Анна стал определенной вехой, определенной творческой высотой, взятой Кавиным. Его Анна становится олицетворением сил, погубивших Христа. Именно Анна – зачинщик заговора первосвященников; несмотря на то, что Кайафа выглядит более разгневанным, именно Анна, свирепствующий в сцене бичевания, – виновник гибели Христа. «Он добился своего, и Иисуса пригвоздили», – замечает актер. Одним жестом Анна очерчивает конфликт с Иисусом в сцене прославления. Безмерно презирающий Иуду, он с отвращением вынужден воспользоваться его услугами – и здесь прослеживается случайная или намеренная параллель с образом Анны в повести «Иуда Искариот» Леонида Андреева.
В репертуаре артиста особое место занимают роли отцов. Это и синьор Монтекки в «Ромео и Джульетте» В. Калле, и Отец в «Синей птице» А. и О. Петровых, и капитан Миронов в «Капитанской дочке», также написанной А. и О. Петровыми.
В премьерном спектакле прошлого сезона, мюзикле «Ромео и Джульетта», открылось умение Александра Владимировича произносить шекспировский текст и вообще чрезвычайно органично существовать в измерении великого барда. У синьора Монтекки всего несколько фраз, но как Кавин их произносит! О сцене оплакивания Меркуцио и Тибальта даже говорить не буду – это шедевр.
С Вячеславом Ногиным (Меркуцио)
Капитан Миронов в исполнении Александра Кавина – это один из тех стержней, на которых держится одна из основных идей, вложенных Пушкиным в повесть, – идея о верности слову. Миронов – человек эпохи (здесь снова проявляется удивительное умение артиста не казаться, а по-настоящему быть своим героем), добрый и честный солдат, которому, казалось, было суждено прожить всю жизнь тихо и незаметно; однако этот, по характеристике Швабрина, «посредственный малый» внезапно проявил перед Пугачевым абсолютную стойкость и, не раздумывая, отказался присягнуть бунтовщику.
В каком-то смысле родственен капитану Миронову Отец из «Синей птицы». Доброта, самоотверженность, боязнь совершить ошибку – вот те качества, которые делают Отца одним из самых интересных и вызывающих симпатию героев. Говоря об этом спектакле, необходимо также отметить прекрасное партнерство с Натальей Улейской.
С Натальей Улейской (Мать)
Всех этих разных, но одинаково любящих своих детей отцов отличает одна черта – незаметный героизм, тот самый героизм, который составляет основу родительской любви.
Подлинной вершиной творческого мастерства для Александра Кавина явилась роль учителя музыки и композитора Удри в мюзикле Марка Самойлова «Безымянная звезда». Добрый, наивный, с сумасшедшинкой, забавный… Сочиненная им опера об одиночестве звезды, которая не может встретиться с другой звездой, потому что ни одна из них не может отклониться от своего пути – это аллегорическое изображение жизни главного героя, Морина, и нелепый Удря выступает его двойником, еще большим мечтателем…
С Альбертом Асадуллиным (Морин)
Особняком стоят созданные Кавиным комические образы – портрет сэра Эдуарда в «Кентервильском привидении» и уже упоминавшийся изумительно стилизованный под Элвиса Пресли Третий певец в «Орфее и Эвридике». Портрет сэра Эдуарда лично меня не устает поражать. Правда, описать это трудно, нужно видеть.
– Вы в детство впали, брат мой долгожитель!
– Братец, что это вам вздумалось изображать из себя утопленницу?
Надеюсь, процитированного хватит для того, чтобы раздразнить читателей :)
Александр Кавин задействован во всем репертуаре, поэтому невозможно останавливаться на каждой его роли. Но врезаются в память и его характерный Савельич в той же «Капитанской дочке», и веселый Пират в «Джельсомино», и Месяц в «Сказке о мертвой царевне», и Холоп в «Анафеме», которого, увы, мне удалось увидеть только в записи. К сожалению, не видела я и его Иуду, сыгранного считанные разы, но уверена, что это был очень интересный эксперимент.
С Рафиком Кашаповым (Пугачев)
Александр Кавин – это артист, который создает ткань спектакля. Он умеет идеально вписаться в режиссерскую концепцию, создать образ скупыми, но емкими выразительными средствами; как никто другой, он умеет даже два слова или один эпизод сыграть так, чтобы обязательно запомниться зрителю. Впрочем, Александр Владимирович никогда не играет. Он всегда полностью живет в образе. А самое главное – на все его роли ложится отсвет его личности – в высшей степени симпатичной :).
Честно скажу, у меня одна мечта – увидеть Александра Кавина в какой-нибудь главной роли…
* Фото Марии Ковалевой
До сих пор мы говорили об исполнителях главных ролей, о премьерах и приме; но есть в «Рок-опере» непревзойденный мастер ролей второго плана, заслуженный артист России Александр Кавин.
Александр Владимирович пришел в театр «Рок-опера» (тогда еще «Поющие гитары») в сентябре 1984 года и сразу был введен на роль Третьего певца в постановку М. Розовского «Орфей и Эвридика». Эту роль он исполняет и по сей день.
Третий певец открыл галерею мастерски сделанных Кавиным ролей второго плана. Совершенно невозможно определить амплуа артиста. Самые смешные, самые трогательные, глубоко, хотя и скрыто, трагичные образы… Лучший эпитет, который я могу подобрать к Кавину, – это «неподражаемый».
Автор рок-оперы «Юнона» и «Авось», Алексей Рыбников, на репетициях сам выбрал Кавина на роль лейтенанта Хвастова – и не ошибся. Чего стоит один взгляд Хвастова на Резанова в романсе морских офицеров! Являясь одним из самых стильных артистов театра, Александр Владимирович рисует Хвастова воплощением всего нашего, кровного, русского, всего того, что мы чувствуем, а выразить часто не можем; в этом смысле Хвастов – отражение Резанова, за одним исключением: он безволен. Его надрывное соло в хоре пьяных матросов – это вся российская безысходность, беспросветность, тоска… Реальный Хвостов погиб нелепо, спьяну утонув в Неве. Разумеется, к опере это не имеет никакого отношения; я рассказываю об этом только для того, чтобы стало ясно: Кавин так умеет двумя-тремя штрихами создать своему герою целую биографию, что ее финал нас не удивляет…
С Глебом Драчевым (лейтенант Довыдов)
Одна из коронных ролей Кавина – Петр в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда». Долгое время Кавин был практически бессменным исполнителем этой роли. Его сильный, ярко окрашенный голос необычайно подходит к образу Петра, а сюжет и отведенное в нем герою место позволяют артисту развернуть целый спектр эмоций: виртуозно отыграв героический призыв восстать против Рима в сцене прославления Христа, Кавин удивительно точно передает смятение, охватившее Петра на Тайной вечере, последующую внутреннюю борьбу в Гефсиманском саду и, наконец, отречение.
С Владимиром Дяденистовым (Иисус Христос)
Словом, трудно было представить себе Кавина, играющего в «Иисусе» кого-то другого. И – совершенно неожиданно – была сделана роль первосвященника Анны. Лично мне кажется, что Анна стал определенной вехой, определенной творческой высотой, взятой Кавиным. Его Анна становится олицетворением сил, погубивших Христа. Именно Анна – зачинщик заговора первосвященников; несмотря на то, что Кайафа выглядит более разгневанным, именно Анна, свирепствующий в сцене бичевания, – виновник гибели Христа. «Он добился своего, и Иисуса пригвоздили», – замечает актер. Одним жестом Анна очерчивает конфликт с Иисусом в сцене прославления. Безмерно презирающий Иуду, он с отвращением вынужден воспользоваться его услугами – и здесь прослеживается случайная или намеренная параллель с образом Анны в повести «Иуда Искариот» Леонида Андреева.
В репертуаре артиста особое место занимают роли отцов. Это и синьор Монтекки в «Ромео и Джульетте» В. Калле, и Отец в «Синей птице» А. и О. Петровых, и капитан Миронов в «Капитанской дочке», также написанной А. и О. Петровыми.
В премьерном спектакле прошлого сезона, мюзикле «Ромео и Джульетта», открылось умение Александра Владимировича произносить шекспировский текст и вообще чрезвычайно органично существовать в измерении великого барда. У синьора Монтекки всего несколько фраз, но как Кавин их произносит! О сцене оплакивания Меркуцио и Тибальта даже говорить не буду – это шедевр.
С Вячеславом Ногиным (Меркуцио)
Капитан Миронов в исполнении Александра Кавина – это один из тех стержней, на которых держится одна из основных идей, вложенных Пушкиным в повесть, – идея о верности слову. Миронов – человек эпохи (здесь снова проявляется удивительное умение артиста не казаться, а по-настоящему быть своим героем), добрый и честный солдат, которому, казалось, было суждено прожить всю жизнь тихо и незаметно; однако этот, по характеристике Швабрина, «посредственный малый» внезапно проявил перед Пугачевым абсолютную стойкость и, не раздумывая, отказался присягнуть бунтовщику.
В каком-то смысле родственен капитану Миронову Отец из «Синей птицы». Доброта, самоотверженность, боязнь совершить ошибку – вот те качества, которые делают Отца одним из самых интересных и вызывающих симпатию героев. Говоря об этом спектакле, необходимо также отметить прекрасное партнерство с Натальей Улейской.
С Натальей Улейской (Мать)
Всех этих разных, но одинаково любящих своих детей отцов отличает одна черта – незаметный героизм, тот самый героизм, который составляет основу родительской любви.
Подлинной вершиной творческого мастерства для Александра Кавина явилась роль учителя музыки и композитора Удри в мюзикле Марка Самойлова «Безымянная звезда». Добрый, наивный, с сумасшедшинкой, забавный… Сочиненная им опера об одиночестве звезды, которая не может встретиться с другой звездой, потому что ни одна из них не может отклониться от своего пути – это аллегорическое изображение жизни главного героя, Морина, и нелепый Удря выступает его двойником, еще большим мечтателем…
С Альбертом Асадуллиным (Морин)
Особняком стоят созданные Кавиным комические образы – портрет сэра Эдуарда в «Кентервильском привидении» и уже упоминавшийся изумительно стилизованный под Элвиса Пресли Третий певец в «Орфее и Эвридике». Портрет сэра Эдуарда лично меня не устает поражать. Правда, описать это трудно, нужно видеть.
– Вы в детство впали, брат мой долгожитель!
– Братец, что это вам вздумалось изображать из себя утопленницу?
Надеюсь, процитированного хватит для того, чтобы раздразнить читателей :)
Александр Кавин задействован во всем репертуаре, поэтому невозможно останавливаться на каждой его роли. Но врезаются в память и его характерный Савельич в той же «Капитанской дочке», и веселый Пират в «Джельсомино», и Месяц в «Сказке о мертвой царевне», и Холоп в «Анафеме», которого, увы, мне удалось увидеть только в записи. К сожалению, не видела я и его Иуду, сыгранного считанные разы, но уверена, что это был очень интересный эксперимент.
С Рафиком Кашаповым (Пугачев)
Александр Кавин – это артист, который создает ткань спектакля. Он умеет идеально вписаться в режиссерскую концепцию, создать образ скупыми, но емкими выразительными средствами; как никто другой, он умеет даже два слова или один эпизод сыграть так, чтобы обязательно запомниться зрителю. Впрочем, Александр Владимирович никогда не играет. Он всегда полностью живет в образе. А самое главное – на все его роли ложится отсвет его личности – в высшей степени симпатичной :).
Честно скажу, у меня одна мечта – увидеть Александра Кавина в какой-нибудь главной роли…
* Фото Марии Ковалевой
