Из-за всяких накопившихся дел, увы, не успела вовремя рассказать о том, как прошла 1 числа в театре Акимова очередная "Юнона...". А ведь мой любимый театр два раза подряд показывал зрителям чудеса - за роскошной "Суперзвездой" последовала не менее роскошная "Юнона".
Как я уже много раз подчеркивала, "Юнону" можно смотреть, наверное, тысячу раз. Я, например, на следующий день после спектакля обычно уже начинаю слушать записи :)
Постановка "Рок-оперы" удивительно гармонична. О ее особенностях я как-нибудь напишу максимально подробно, а сейчас речь пойдет о другом. О тех, кто сделал спектакль 1 августа потрясающим и удивительным.

Глубоко трагичным предстал Резанов в исполнении Вячеслава Ногина. Эта трагичность показалась мне принципиально новой краской, обогатившей и без того многогранный образ Резанова. Резанов Ногина всему отдавался с одинаковой страстью - и служению родине, и любви - потому что чувствовал, что ему недолго осталось.
На надрыве звучали сцены с Кончитой. Знакомство. Первый танец. Отчаяние мгновенно понявшего все Федерико. И Резанов и Кончита - не видящие ничего, кроме друг друга. Это был умопомрачительный квартет - Вячеслав, Глеб Драчев (Звонарь), Федерико (Антон Авдеев) и Кончита (Светлана Муратова). Светлана вообще была обворожительна, в особенности в знаменитой сцене в спальне. Кстати, Ногин и Муратова отлично чувствуют друг друга и играют в едином ключе. Словом, мне чрезвычайно нравится эта пара.



Звонаря играл горячо любимый Глеб Драчев. Я видела его в этой роли раза три или четыре, не больше, но могу отметить, что его мастерство неумолимо совершенствуется. Думаю, 1 августа зрители могли полюбоваться одним из лучших его Звонарей. Глеб отыгрывал каждое слово, произносимое различными персонажами; он очень вовремя и точно находил нужный штрих: где-то - крупный жест, где-то - просто взгляд. Например, перед моими глазами все еще стоит его Звонарь в романсе морских офицеров - воплощенное желание не мириться с обстоятельствами, ничему не покоряться, а жить полной жизнью, дышать полной грудью... Прекрасно были сыграны и все появления Казанской Божьей Матери, и "Белый шиповник", и "Сибирь". Невозможно было не заметить черт, привнесенных Глебом в роль - таких, как интересная находка в танце моряков или совершенно новая интонация, с которой были произнесены слова: "Помолвлены раб Божий Николай..." Душа Резанова не рвалась к свету, а только пыталась это сделать, предвидя бессмысленность подобных попыток; она была обречена и била в колокол, чтобы хоть кто-то (хоть кто-то из всего зала?) УСЛЫШАЛ.
На сегодняшний день Звонарь - единственная главная роль Глеба; нельзя не отметить, что несмотря на юный возраст, Глеб - вполне сформировавшийся мастер, безусловно достойный и других крупных ролей.



Традиционно здорово были сыграны роли второго плана: мы видели ледяного графа Румянцева (Вячеслав Пронин) и неимоверно ехидного Довыдова (заслуженный артист России Александр Трофимов), нежного Федерико (Антон Авдеев) и беспутного лейтенанта Хвастова (заслуженный артист России Александр Кавин).
И нельзя забывать об отзывчивой публике. Зал принимал очень тепло, и живая связь артистов со зрителями была установлена, что всегда помогает спектаклю стать более ярким и насыщенным.

И немножко приятного для поклонников театра: судя по афише, осенью "Рок-опера" возобновит показ других спектаклей - например, "Орфея" и "Кентервильское привидение". Что не может не радовать!

* Фото Марии Ковалевой

Единственное, что я способна сказать после сегодняшнего спектакля, выражается таким знаком: !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Меня, видевшую рок-оперовского "Иисуса Христа" тысячу раз, происходящее на сцене захватило полностью. Сил нет писать что-то развернутое и осмысленное, поэтому - кратко, тезисно.
Не массовка сегодня была, а конкурс красоты и талантов: Светлана Муратова, Виктория Барканова, Анастасия Яковенко, Наталья Журба, Анна Позднякова. Наталья Журба в дуэте со Светланой Муратовой озорно и весело станцевали танцы во дворце Ирода и вообще весь спектакль были на высоте. 
Вячеслав Пронин - похоже, становящийся одним из моих любимых артистов. Его ехидный ответ Пилату на суде, прозвучавший с неповторимой интонацией, порвал зал ))).   
Глеб Драчев. Сегодня был тот редкий случай, когда можно было увидеть его в массовке. В прологе, в сцене базара, в финале - везде он выделялся. Также Глеб был жестоким солдатом, а вместе со Славой Прониным и Александром Трофимовым изумительно смотрелся в совете первосвященников.
Невозможно не отметить Викторию Барканову и Анастасию Яковенко, отыгравших всю массовку (в особенности сцену базара) на высшем уровне.  
Вячеслав Ногин не устает поражать феноменальностью своего дарования: будучи совершенным тенором (а впрочем, и баритоном тоже), сегодня он пел басовую партию Кайафы, и делал это на все сто процентов. Этот Кайафа был презрительным и надменным, но, как и все герои Ногина, сложным, думающим, неоднозначным человеком. Один его сердитый уход со сцены в "Осанне" чего стоил!
Многообещающе дебютировал в роли Петра Александр Кашапов.
Конечно, на диво хороши были впервые на моих глазах искренне кающийся Иуда (Раф Кашапов), Анна (Александр Кавин), замечательная Мария Магдалина (Наталья Улейская). Фирменная кавинская вежливая заинтересованность в том, что пришел сообщить Иуда, как обычно, сделала Анну одним из самых запоминающихся героев.
Владимир Дяденистов (Христос) - был, как всегда, неподражаем. Хотя "как всегда" в данном случае звучит неуместно, потому что как раз сегодня он играл в совершенно ином тоне. Я писала, что, как правило, ключом к его пониманию роли является отрешенность, но сегодня мы увидели совсем другую трактовку - мятежного, непокорного, тревожного Христа. Моя любимая "Гефсимания" прошла на таком нерве, что зал полностью и окончательно сдался )))
Короче говоря, мой любимейший театр в очередной раз просто убил меня!!!

Ура-ура - последний "Поттер" наконец-то случился и у меня!
Честно говоря - я прямо в восторге.
Недостаток, собственно, заметила только один - тот, который не углядел уже только ленивый: почему в Гринготтсе охранники-маглы??? Если это юмор такой, то недодуманный какой-то...
А вообще - понравилось буквально все. Не буду, конечно, обсуждать игру Рэдклиффа, Гринта и Уотсон, потому что их глубокая бездарность, на мой взгляд, стала очевидна примерно к третьему фильму. Понятно, что спрогнозировать это десять лет назад было сложно, что уж тут поделать. Поэтому на них я внимания стараюсь не обращать - ну говорят свой текст и говорят...
Когда показали мертвых Люпина, Фреда и Тонкс - я еще держалась. Но... Но Снейп!!! Да-да, я всегда была именно из тех, кто впадает в экстаз, увидев и услышав Рикмана :). Неоригинально, я понимаю. Но сегодня я еще раз убедилась, что не зря болела за Снейпа все десять лет. То есть я знала, конечно, чем дело закончится, потому что давным-давно прочитала книгу, но, пожалуй, Снейп в исполнении Рикмана - это тот редчайший, если не единственный, случай в поттериане, когда артист не просто соответствует своей роли, но делает ее более интересной и значимой, чем прописано в книге. И мальчика, я считаю, идеального подобрали для роли маленького Снейпа. В общем, было мне счастье сегодня.
Самой сильной лично мне показалась сцена с его воспоминаниями, а вам?
Так, надо бы и про других что-то сказать. Макгонагалл, то бишь Мэгги Смит, была на высоте, как всегда. Катастрофически мало Люциуса, что, конечно, огорчительно. Хелена Бонем-Картер, разумеется, хороша. Кстати, мне очень понравилось, как выглядели состаренные герои - очень правильно, что не стали брать других артистов. Очень жалко урезанной истории о Серой даме и Кровавом бароне. Но в целом, все-таки, очень достойное завершение. А главное - вполне в духе книги.

Побывала наконец-то в "Эрарте" и я.
Вот не люблю современное искусство. Совсем не люблю. Но в целом - понравилось.
Во-первых, самое здание: расположено в очень подходящем месте, удобное, красивое. Сервис. Все очень вежливо и мило. Что выгодно отличает "Эрарту" от государственных заведений.
Прекрасно организовано пространство, прослеживается четкая идея архитектора и дизайнера, а не так, что современное искусство, мол, можно куда угодно засунуть. И вообще - все сделано с любовью. Здание делится на собственно музей с постоянной экспозицией и галереи с временными выставками.
То, что выставлено на данный момент в галереях, нам не понравилось. Японская художница Нана Ёрифуджи, увы, мне оказалась недоступна. Я не понимаю, зачем рисовать горизонтальные полоски, отличающиеся только цветом и названием, на серебряной фольге, по традиции шестнадцатого века (ни много ни мало!) наложенной на холст.
Многое смотреть просто невозможно (например, инсталляцию, изображающую огромного червя). Не всем нравятся картины с огромными слонами - а мне так вполне ничего, веселенько так. Даже если к постмодерну вообще не лежит душа, интересно смотреть хотя бы на материалы, которыми пользуются современные художники. В общем, ходишь и диву даешься.
Откровений мало, но все же есть. Первое, вполне ожидаемое, т.к. видела фотографии, - это Вячеслав Михайлов и его "Родник" и - особенно - "Спас Нерукотворный":


( Read more... )

Наконец-то добралась написать и об этом чуде!

Периодически я начинаю завидовать сама себе. Потому как благодаря одному хорошему человеку я теперь знаю и такое потрясающее место, как «Зазеркалье»!

Снова «Волшебная флейта» (до чего же я все-таки люблю Моцарта!), снова непередаваемый восторг. Яркое, сделанное с безупречным вкусом оформление (весьма уместные кадры из «Гарри Поттера», переливающийся всеми цветами радуги храм Зарастро, уже упоминавшийся мной оживающий портрет Памины, заполняющие сцену огонь и вода). Но главное, конечно, – артисты. Вот как можно петь и одновременно жонглировать? Как можно петь и идти по залу с завязанными глазами? Как можно вообще быть такими совершенными?  

( Read more... )

Очень, очень нужна помощь!!!

http://leto06.livejournal.com/382400.html

Никакого отзыва не будет, т.к. готовится большая статья, но, елки-палки, какой же это был спектакль!!! Не могу не поделиться восторгом от сегодняшних героев:
- Владимир Дяденистов - без вариантов, это навсегда.
- Раф Кашапов (сто лет не видела его Иуду) - это было даааа, больше ничего не скажешь.
- Роман Никитин - потрясающий Кайафа.
- Александр Кавин - горячо любимый Анна.
- Александр Трофимов - вроде бы часто вижу его Иродом, но сегодня было что-то из ряда вон.
- Вячеслав Пронин (первосвященник и массовка).
Ничего связного, все связное будет позже )

В общем, сходила я вчера на выпускной спектакль Вагановского. Впечатление – не самое радостное.
Мариинка, как всегда, радует сервисом. Лицо Гергиева второй (или дольше?) год печатают на всех программках "Белых ночей". Утомляет. Бабушки ненавязчиво предлагают купить "Анечку Нетребко" в самых разных видах и с трудом узнают Нуреева. Любезностью блещут и кассиры, к сожалению, не знающие, куда делись все билеты на третий ярус. Кока-кола стоит 120 рублей. В общем, ничего неожиданного.
Относительного самого зрелища.
( Read more... )

Начинаю обещанную галерею творческих портретов артистов «Рок-оперы» с артиста поистине универсального. От Иуды до Меркуцио – вот спектр его ролей. Вячеслав Ногин играет каждого героя абсолютно индивидуально, в полном соответствии с режиссерским замыслом и вне какой-либо привязки к одному амплуа.
В двух самых знаменитых постановках «Рок-оперы», ее визитных карточках, Ногин играет ведущие роли – Резанова и Федерико в спектакле «Юнона» и «Авось», Христа и Иуду – в спектакле «Иисус Христос – суперзвезда».
Так получилось, что именно Вячеслава я увидела в своей первой «Юноне…». Не секрет, что поклонники этой оперы, как правило, делятся на два лагеря – признающие только ленкомовскую версию Марка Захарова или только петербургскую, поставленную Владимиром Подгородинским. В атмосферу петербургской «Юноны…» нужно войти, осознать, что ее смысл – не в зрелищности, а в глубоком духовном содержании. Постановки «Рок-оперы» отличаются именно этим свойством – не только донести до зрителя сюжет и линии взаимоотношений персонажей, но и заставить задуматься о жизни и смерти, о любви и вере.
( Read more... )

Ну да, да, снова "Юнона"... Но что я могу сделать, если это - ТАК?! Так гениально, так вдохновенно! Вы абсолютные гении - Александр Трофимов, Наталия Журба, Владимир Дяденистов и Роман Никитин. Вот интересная вещь: вроде бы почти тот же состав, что в прошлый раз, а все - другое. Совершенно другое. Сегодня - по крайней мере, для меня - это был больше спектакль о любви, чем о России и вере. О разнице в возрасте, которая делает эту любовь заведомо трагической, сразу - надломленной... Хотя, конечно, "Юнона" настолько многослойное произведение, что свести его к какой-то одной идее невозможно. Просто акценты слегка меняются.
Вот знаменитый романс офицеров, к примеру. В этом эпизоде получают возможность раскрыться для зрителя именно Довыдов и Хвастов - в сущности, никчемные, конченые люди, но на один-единственный момент - романс - все-таки становится понятно, почему они стали соратниками Резанова... И как тончайше (снова!) в нем сыграл Довыдова Роман Никитин! Как великолепен был дуэт Александра Трофимова и Владимира Дяденистова: мягкая, тоскующая по истинной свободе, по любви, по Богу душа резкого, сурового Резанова... Кроме традиционно прекрасной "Сибири", изумительно хороша была ария Резанова "Душой я бешено устал" и сцена в спальне, где молитва Кончиты (Наталия Журба) пробирала до слез. Наталия Журба вообще лучшая Кончита, на мой взгляд; по крайней мере, сцену в спальне и танец в "Белом шиповнике" никто не делает лучше нее. Как-то по-новому играл Федерико Антон Авдеев - с горечью и потерянностью. А еще сегодня была особенно выразительная массовка. Невозможно не сказать, например, о Вячеславе Пронине в танце моряков и об Анастасии Яковенко - в "черных мыслях"...
По традиции - несколько фотографий.

Для меня - лучший в мире Резанов - Александр Трофимов:



( Read more... )